САБЕЙСКОЕ ЦАРСТВО, древнее государство в
Юж. Аравии (часть, терр. совр. Йеменской Араб. Республики). Сложилось не
позднее 8 в. до н. э. Существовало до нач. 4 в. Столицей был г. Мариб.
прямоуг. в плане, обнесённый стеной. Здания, суровые и лако ничные по
формам, возводили из тёсаного камня насухо, с перекрытиями из кам. плит
на кам. монолитных столбах кв. сечения. Известны прямоуг. в плане храмы,
иногда с одной стороной, закруглённой в виде апсиды (храм бога луны
Алмакаха в Сирвахе); из гражд. построек- руины насыпной, облицованной
камнем Марибской плотины (7 в. до н. э.). Овальный в плане храм Аввам
(7-5 вв. до н. э.) напоминает культ. здания Бахрейна и Двуречья. Произв.
изобразительного искусства (бронз. статуи, кам. рельефы и стелы, кам. и
глин. погребальные статуэтки) отличаются обобщ. трактовкой форм,
статичностью поз, застылым выражением лиц. В первые вв. н. э. в
искусстве С.ц. проявилось эллинистич. влияние. Произв. декор.-прикл.
искусства-лепная неорнаментиров. керамика, бронз. браслеты, бусы из
камня и цв. стекла. Сабейское царство. Стела. Беложёлтый мрамор.
Возможно, из вади Саба. к югу от Мариба.
САВРАСОВ Алексей Кондратьевич (1830-97),
русский живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1844-54); руководил
пейзажным классом там же (1857-82). Чл.-учредитель ТПХВ (см. Передвижники). От ранних произв. с романтич.
эффектами перешёл к спокойным, повествоват. образам («Лосиный остров в
Сокольниках», 1869, ГТГ). В зрелых произв. С. воссоздан нац. облик рус.
пейзажа; они отличаются лирич. непосредственностью, интересом к передаче
световоздушной среды («Просёлок», 1873, «Дворик», 70-е гг., - оба в
ГТГ). В центр. произв. С.- «Грачи прилетели» (1871, ГТГ), изображающем
внешне непритязат. мотив ср.-рус. деревни, передано настроение
наступающей весны, обновления природы; произв. стало этапным в развитии
рус. пейзажной живописи. А. К. Саврасов. «Просёлок». 1873. Третьяковская
галерея. Москва.
САДЫКОВ Тургунбай Садыкович (р 1935),
советский скульптор. Нар. худ. Кирг. ССР (1978). Пред, правления СХ
Кирг. ССР (с 1968). Окончил Фрунзенское художеств. училище (1959),
Высшие курсы при МВХПУ (1964; учился у С. Т. Конёнкова и Е. Ф.
белашовой). Автор многофигурного скульпт. монумента «Борцам революции»
(бр., открыт в г. Фрунзе в 1978, арх. Г. П. Кутателадзе; Лен. пр.,
1980), а также ряда станковых работ, представляющих галерею нар. образов
и знатных людей Киргизии.
САЛОННОЕ ИСКУССТВО, нарицат. обозначение
внеш. красивости и банальности, бессодержательности или ложной
многозначительности произв. изобразительного искусства, спекулятивной
имитации подлинных художеств. ценностей. Термин «С.и.» получил
распространение со 2-й пол. 19 в. и первонач. относился к искусству,
пользовавшемуся поддержкой у жюри парижского Салона, признанием в верхах
общества, а также офиц. одобрением со стороны властей. Вбирая разл.
оттенки смысла (внеш. развлекательность, поверхностная манерная
эффектность исполнения, принимаемая за художественность и изысканность,
светская броскость и легковесность; артистич. кружок буржуа-мецената,
преим. дилетанта; художеств. начинание, преследующее прежде всего
коммерч. цели, и т. д.), которые со временем (гл. обр. с последней трети
19 в.) получали всё более негативную окраску, термин «С.и.» стал
означать соответствие художеств. продукции невзыскательным вкусам, её
зависимость от модных поветрий и подражаний. Претерпев эволюцию от
рафинированности к общедоступности, но постоянно сохраняя в себе нечто
претенциозное, псевдоутончённое и «возвышенное», С.и. всегда стремится
как можно полнее отвечать представлениям художественно неподготовленного
обывателя о прекрасном, прельщая его антихудожеств. идеализацией
образов или искусств. патетикой, жеманной экзальтацией чувств, убедит.
«достоверностью» воспроизведения натуры либо, напротив, нарочитой
деформацией предметного мира с помощью приёмов, ещё недавно казавшихся
консервативной публике шокирующей новацией, но уже принимаемых ею как
признаки «хорошего тона» в искусстве. Вместе с тем С.и. отнюдь не
пассивно, а скорее даже агрессивно в своём обращении к широкому зрителю:
оно старается направлять, формировать его эстетич. взгляды, навязывая
ему в качестве художеств. эталонов некие удобопонятные, облегчённые для
восприятия образцы, а вернее суррогаты искусства. С развитием средств
массовой коммуникации, расширением возможностей репродуцирования и
тиражирования произв. живописи и графики С.и. всё более профанируется и
стандартизируется, становясь в итоге составной частью «массовой
культуры» 20 в. Непременные признаки С.и.- эклектизм творч. метода и
формальных средств, тяготение к «интригующим» эффектам, стилистам,
непостоянство исполнителей при их проф. мастеровитости-выводят это
явление за пределы к.-л. эпохи, к.-л. стиля или направления. Родившись
на почве академизма 19 в. (сочетавшего упадочные тенденции позднего
классицизма и позднего романтизма), получив питательную среду в
натурализме и часто смыкаясь с ним, С.и. даёт вульгарную и в то же время
претендующую на утончённость версию любого из последующих направлений
изобразительного искусства.
САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО, художественная
самодеятельность, разл. области непрофессионального художеств. т-ва
трудящихся в социалистич. странах (по мнению ряда специалистов,
относящиеся к народному творчеству). С. и.- необходимая составная часть
культуры социалистич. общества, раскрывающая духовное богатство народных
масс, способствующая подъёму его творческого сознания, культурного
уровня. В СССР подъём С. и. связан с культурной революцией, с
приобщением к обществ. деятельности и творчеству миллионов рабочих и
крестьян. Взгляды на С. и. пережили неск. этапов развития. С первых лет
Сов. власти самодеят. и проф. художники вместе участвовали в выставках,
оформляли массовые праздники. Вместе с тем, идеологами Пролеткульта
придавалось чрезмерно важное (в сравнении с проф. искусством) значение
С. и. В 1920-е гг. формами С. и. считались оформление клуба, проекты
декораций, мебели, плакатов. Коллективность работы над проектами,
анонимность, связь с практикой обществ. жизни были осн. принципами
деятельности ИЗОРАМа (Изомастерских рабочей молодёжи, 1926-34) в
Ленинграде. В 1927 было образовано ОХС (Об-во художников-самоучек) в
Москве. Его отделения возникли во мн. городах РСФСР и республик. Это
общество функционировало под эгидой АХРР. Осн. областью творчества
самоучек была тематич. станковая картина на актуальный сюжет. В 1931 ОХС
влилось в массовый самодеят. сектор РАПХ. Для С. и. 30-50-х гг. было
характерно прямое подражание формам и методам проф. искусства. В 60-х
гг. в С. и. зачастую на первое место выдвигалось искусство примитива. В
70-х-нач. 80-х гг. с усилением мер по дальнейшему развитию С. и. наряду с
традиц. формами С. и.-студиями, кружками-большое распространение
получили клубы, семинары, где имеется возможность не только для
творчества, но и для общения. Многоступенчатая система выставок (от
районных и областных до общесоюзных), систематич. освещение проблем С.
и. печатью и телевидением дают возможность «выхода» творчества самодеят.
художников на широкие массы зрителей. Для С. и. не существует к.-л.
единых стилевых критериев: одни мастера подражают проф. искусству, др.-
работают в духе народного искусства, третьи-под влиянием средств
массовой коммуникации (телевидение, афиши, открытки), четвёртые-в манере
примитива. Задача руководства С. и., осуществляемого профсоюзами, -
направлять развитие каждого художника, чтобы он мог полно и
непосредственно выразить своё восприятие жизни, благодаря своему
творчеству развить свой эстетич. вкус и приобщиться к ценностям
художеств. наследия. В таком направлении работает Заочный нар.
университет искусств (ЗНУИ, осн. в 1934 в Москве). Руководство
методистами С. и. осуществляет Всесоюзный научно-методич. центр нар.
творчества и культурно-просветит. работы, респ. и гор. научно-методич.
центры, Межсоюзные Дома самодеят. творчества; им оказывают помощь
творческие организации (СХ). В др. социалистич. странах также большое
значение придаётся развитию С. и. Формы и методы С. и. разнообразны в
ГДР, где особенно развита теория С. и. В связи с нац.-освободит.
движением С. и. переживает расцвет в странах Лат. Америки. Так, в Чили в
период пр-ва Нар. единства (1970-73) были достигнуты большие успехи в
самодеят. декор.-монумент. творчестве (росписи бригады «Рамона Парра» на
набережной в Сантьяго). Непрофессиональное искусство, многими чертами
схожее с С. и., развивается в др. капиталистич. странах (Дании, ФРГ, США
и т. д.).
