.

Меню сайта

Слайды

Статистика




АКВАРЕЛЬ

АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle, от итал. acquerello, от лат. aqua - вода), краски (обычно на растит. клее), разводимые водой, а также живопись этими красками. Живопись непрозрачной А. (с примесью белил, см. Гуашь) была известна в Др. Египте, антич. мире, ср.-век. Европе и Азии. Чистая А. (без примеси белил) стала широко применяться в нач. 15 в. Её основные качества - прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (гл. обр. бумаги, реже шёлка, слоновой кости), чистота цвета. А. совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения). Специфич. приёмы А. - размывы и затёки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В А., выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. Акварель. А. В. Фонвизин. «Сын». 1940. Собственность семьи автора. В 15 - 17 вв. А. служила гл. обр. для раскраски гравюр, чертежей, эскизов картин и фресок (прикл. значение А. отчасти сохранилось и ныне в архит. рисунках и др.). Со 2-й пол. 18 в. А. стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, т. к. быстрота работы А. позволяет фиксировать непосредств. наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений. Появляются проф. художники-акварелисты (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и др. в Великобритании). Их неяркие по цвету пейзажи были исполнены на увлажнённой бумаге, залитой одним общим тоном, которому подчинены все цветовые градации, с рисунком тонким пером, с размывами. В 18 в. А. распространяется также во Франции (Ж. О. Фрагонар, Ю. Робер), России (пейзажи Ф. Я. Алексеева, М. М. Иванова). Во 2-й четв. 19 в. в Италии возникла манера плотной, многослойной живописи А. по сухой бумаге; для этой манеры характерны звучные контрасты света и тени, цвета  и белого фона бумаги (так работали, в частности, К. П. Брюллов и А. А. Иванов). Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова - с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В 19 в. в технике А. плодотворно работали Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни во Франции, А. Менцель в Германии, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель в России и др.; продолжался расцвет англ. школы А. (Р. Бонингтон, Дж. С. Котмен, У. Кэллоу, У. Тёрнер и др.). К А. охотно обращались представители неоимпрессионизма (П. Синьяк и др.). В кон. 19 - нач. 20 вв. А. всё чаще употребляется в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью, углём, бронзовой краской и т. д. (В. А. Серое, художники «Мира искусства»). В 20 в. А. привлекает многих представителей экспрессионизма, А. Матисса и др. мастеров. Сов. А. свойственно разнообразие жанров, манер и тех. приёмов. Мягкость тональных переходов присуща работам (главным образом монохромной «чёрной А.») Кукрыниксов, Н. Н. Купреянова, Н. А. Тырсы, Д. А. Шмаринова, живописная свобода, многообразие тональных нюансов и колористических решений - работам С. В. Герасимова, П. П. Кончаловского, А. В. Фонвизина и др.