АКВАРЕЛЬ
АКВАРЕЛЬ (франц. aquarelle,
от итал. acquerello, от лат. aqua - вода), краски (обычно на растит. клее),
разводимые водой, а также живопись этими красками. Живопись непрозрачной
А. (с примесью белил, см. Гуашь)
была известна в Др. Египте, антич. мире, ср.-век. Европе и Азии. Чистая
А. (без примеси белил) стала широко применяться в нач. 15 в. Её
основные качества - прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон
и фактура основы (гл. обр. бумаги, реже шёлка, слоновой кости), чистота
цвета. А. совмещает особенности живописи (богатство тона, построение
формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в
построении изображения). Специфич. приёмы А. - размывы и затёки,
создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В А.,
выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом.
Акварель. А. В. Фонвизин. «Сын». 1940. Собственность семьи автора. В 15 -
17 вв. А. служила гл. обр. для раскраски гравюр, чертежей, эскизов
картин и фресок (прикл. значение А. отчасти сохранилось и ныне в архит.
рисунках и др.). Со 2-й пол. 18 в. А. стала широко применяться прежде
всего в пейзажной живописи, т. к. быстрота работы А. позволяет
фиксировать непосредств. наблюдения, а воздушность её колорита облегчает
передачу атмосферных явлений. Появляются проф. художники-акварелисты
(А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и др. в Великобритании). Их неяркие по
цвету пейзажи были исполнены на увлажнённой бумаге, залитой одним общим
тоном, которому подчинены все цветовые градации, с рисунком тонким
пером, с размывами. В 18 в. А. распространяется также во Франции (Ж. О.
Фрагонар, Ю. Робер), России (пейзажи Ф. Я. Алексеева, М. М. Иванова). Во
2-й четв. 19 в. в Италии возникла манера плотной, многослойной живописи
А. по сухой бумаге; для этой манеры характерны звучные контрасты света и
тени, цвета и белого фона бумаги (так работали, в частности, К. П.
Брюллов и А. А. Иванов). Своеобразна техника портретной акварели П. Ф.
Соколова - с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и
широкими цветовыми заливками. В 19 в. в технике А. плодотворно работали
Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни во Франции, А. Менцель в Германии, И.
Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель в России и др.; продолжался
расцвет англ. школы А. (Р. Бонингтон, Дж. С. Котмен, У. Кэллоу, У.
Тёрнер и др.). К А. охотно обращались представители неоимпрессионизма
(П. Синьяк и др.). В кон. 19 - нач. 20 вв. А. всё чаще употребляется в
сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью, углём, бронзовой
краской и т. д. (В. А. Серое, художники «Мира искусства»). В 20 в. А.
привлекает многих представителей экспрессионизма, А. Матисса и др.
мастеров. Сов. А. свойственно разнообразие жанров, манер и тех. приёмов.
Мягкость тональных переходов присуща работам (главным образом
монохромной «чёрной А.») Кукрыниксов, Н. Н. Купреянова, Н. А. Тырсы, Д.
А. Шмаринова, живописная свобода, многообразие тональных нюансов и
колористических решений - работам С. В. Герасимова, П. П. Кончаловского,
А. В. Фонвизина и др.
