.

Меню сайта

Слайды

Статистика
Гравюра



ГРАВЮРА (от франц. gravure), 1) печатный оттиск на бумаге (или на сходном материале) с пластины («доски»), на которой нанесён рисунок. 2) Вид искусства графики, включающий многообразные способы ручной обработки «досок» и печатания с них оттисков. Нередко к Г. относят и литографию («плоская Г.»), создание которой не связано с процессами гравирования. Г. использует присущие графич. искусствам средства художеств. выразительности (контурная линия, штрих, пятно, тон, иногда цвет) и применяется в характерных для графики целях - для выполнения иллюстраций, шрифта и украшений в книгах и др. печатных изданиях, альбомов, станковых листов (эстампов), лубков, листовок, экслибрисов, произв. прикл. назначения и т. д. Специфич. особенности Г. заключаются в её тиражности (т. е. в возможности получать значит. число равноценных оттисков), а также в её своеобразной стилистике, связанной с работой в более или менее твёрдых материалах. Гравюра. Т. н. Мастер игральных карт. «Дама с зеркалом». Резцовая гравюра на меди. Сер. 15 в. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углублённая Г. В выпуклой Г. все свободные от рисунка участки доски с помощью ножей, стамесок, долот или резцов (штихелей) углубляются на 2 - 5 мм. Рисунок, т.о., возвышается над фоном, образуя рельеф с плоской поверхностью. Краска накладывается тампонами или накатывается валиком, после чего к доске вручную или прессом равномерно придавливается бумага, на которую переходит изображение. К выпуклой Г. относится Г. на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до кон. 15 в. рельефная Г. на металле (пластины из меди, латуни, олова или свинца обрабатывались штихелем). В углублённой Г. рисунок механич. или химич. (протравливание кислотой) средствами углубляется в металлич. пластине (из меди, латуни, цинка, железа, стали); краска набивается тампонами в углубления, и доска, покрытая влажной бумагой, прокатывается между валами печатного станка. Чёткую, чисто линейную структуру имеет резцовая гравюра (прорезание штихелем линий в поверхности металла), причём направлением и пересечением линий, их меняющейся толщиной выразительно передаётся пластика изображаемого предмета. Свободная живописная игра линий в офорте (процарапывание рисунка гравировальной иглой в покрывающем доску кислотоупорном лаке с последующим травлением доски) и Г. «сухой иглой» (процарапывание рисунка иглой прямо на доске) позволяет выразить движение, тонкие световоздушные и эмоц. нюансы. Богатство тональных оттенков достигается в Г. акватинтой (протравливание доски сквозь поры прилипшего к ней смолистого порошка), пунктирной манерой (комбинации точек, выбитых в доске пунсонами или же нанесённых сквозь лак иглами и рулетками, а затем протравленных), лависом (рисование на доске кислотой, наносимой кистью), меццо-тинто (выглаживание гладилкой светлых мест изображения на доске, которой с помощью гранильника придана сплошная шероховатость). Мн. виды углублённой Г. часто служили репродукц. целям. Прямо имитируют карандашный рисунок Г. карандашной манерой (разновидность пунктирной манеры) и мягким лаком (рисование карандашом на бумаге, положенной на покрытую жирным лаком доску; лак прилипает в местах рисунка к бумаге и снимается вместе с ней, обнажая для травления поверхность доски). Традиционные материалы в 20 в. заменяются новыми: дерево - пластиком, металл - оргстеклом и т. д. Как выпуклая, так и углублённая Г. может быть цветной. Краски наносятся тампонами на разные участки одной доски. При другом способе каждая краска наносится на особую, обработанную лишь в соответствующих частях доску, а изображение возникает в результате последоват. оттискивания всех досок на одном листе. Фиксированная в оттиске стадия работы гравёра над доской называется «состоянием». У некоторых художников известно до 20 состояний одной Г. Гравюра. А.П.Остроумова-Лебедева. «Горный институт». Гравюра на дереве для книги Н. П. Анциферова «Душа Петербурга». 1920. Во зникновение Г. связано с ремёслами, где применялись процессы гравировки: ксилография - с резьбой, в т. ч. на досках для набойки; резцовая Г. - с ювелирным делом; офорт - с украшением оружия. Бумага - материал для оттисков - появилась в начале н. э. в Китае (где Г. упоминается с 6 - 7 вв., а первая датированная Г. относится к 868), в Европе - в ср. века. Обществ. интерес к Г. с её тиражностью проявился в Европе в начале эпохи Возрождения - с ростом самосознания личности, с расширившейся потребностью в распространении и индивид. восприятии идей. Первые в Европе Г. (религ. содержания), выполненные в технике ксилографии, появились в 14 - 15 вв. Выпуклыми Г. на металле во Франции в ср. века часто иллюстрировались часословы. Нем. и франц. Г. 15 в. отличались декоративностью, контрастами чёрного и белого, подчёркнутыми контурами, готич. ломкостью штриха. К кон. 15 в. два направления книжной Г. сложились в Италии: во Флоренции значит. роль играл интерес к орнаменту, а в Венеции и Вероне тяготели к чётквсти линий, трёхмерности пространства и пластич. монументальности фигур. Резцовая Г. возникла в 1440-х гг. в Юж. Германии или Швейцарии (т. н. Мастер игральных карт). В 15 в. нем. анонимные мастера и М. Шонгауэр использовали тонкую параллельную штриховку, нежную моделирующую светотень. В Италии А. Поллайоло и А. Мантенья применяли параллельную и перекрёстную штриховку, добиваясь объёмности, скульптурности форм, героич. монументальности образов. А. Дюрер завершил искания мастеров поздней готики и Возрождения, сочетая характерную для нем. Г. виртуозную тонкость штриха с присущей итальянцам пластич. активностью образов, наполненных глубоким филос. смыслом. В эпоху Реформации Г. послужила средством социальной борьбы («летучие листки») в Германии и Нидерландах. В нач. 16 в. в Италии родилась репродукц. Г. резцом, воспроизводящая живопись (М. Раймон-ди); как реакция на её обезличенную плавную штриховку, чётко выявляющую форму, развились офорт с его свободой штриха, эмоциональностью, живописностью, борьбой света и тени (Дюрер, А. Альтдорфер в Германии, У. Граф в Швейцарии, Пар-миджанино в Италии) и «кьяроскуро» - цветная ксилография с обобщённой лепкой формы, близкими оттенками тона (У. да Карпи, Д. Беккафуми, А. да Тренто в Италии, Л. Кранах Старший, Х. Бургкмайр, Х. Бальдунг в Германии). Свободой и подчас драматичностью замысла выделялись резцовые Г. нидерландца Луки Лейденского и француза Ж. Дюве. В 16 в. в ряде стран Вост. Европы, в т. ч. в России, развивается книжная ксилография. В 17 в. господствовали репродукц. Г. резцом (во Фландрии - П. Саутман, Л. Ворстерман, П. Понтиус, воспроизводившие картины П. П. Рубенса; во Франции - К. Меллан, Р. Нантёй и др. мастера портретной Г., отличавшейся в лучших образцах чистотой линейного стиля, стремлением передать характер модели) и офорт, в котором широко проявилось разнообразие индивид. исканий - острогротескное восприятие пестроты и противоречий совр. жизни у лотарингского мастера Ж. Калло, взаимодействие света и атмосферы в классици-стич. пейзажах француза К. Лоррена и в пасторальных сценах итальянца Дж. Б. Кастильоне, непосредственность восприятия психологич. состояний в портретах фламандца A. ван Дейка. Наиб. цельной была голл. школа офорта (не уступавшего по значению живописи). В офортах Рембрандта, отличающихся свободной динамикой штриха, эффектами света и тени, достигается драматич. экспрессия, психологич. раскрытие характеров. Новое ощущение природы выражено в пейзажах Х. Сегерса и Я. ван Рёйсдала; анималистич. офорты создавал П. Поттер, жанровые - А. ван Остаде. В 17 в. Г. на металле распространилась в России (С. Ушаков, А. Трухменский, Л. Бунин), на Украине (А. и Л. Тарасевичи, И. Щирский), в Белоруссии (М. Вощанка). С кон. 17 в. развивался рус. лубок. Г. 18 в. характеризуется обилием репродукц. техник: для воспроизведения живописи и рисунка виртуозно исполняются резцовая Г. (П. Древе во Франции, Дж. Вольпато и Р. Морген в Италии), часто с офортной подготовкой (Н. Кошен, Ф. Буше во Франции, город Ф. Шмидт в Германии), изобретённая в 17 в. тоновая Г. меццо-тинто (портретные Г. английских мастеров Дж. Р: Смита, В. Грина, пейзажные - Р. Ирлома) и новые тоновые техники - пунктир (Ф. Бартолоцци в Англии), акватинта (Ж. Б. Ле-пренс во Франции), лавис (Ж. Ш, Франсуа во Франции), карандашная манера (Ж. Демарто, Л. М. Бонне во Франции). Блестящими мастерами цв. акватинты были французы Ф. Жанине, Ш. М. Декурти и особенно Л. Ф. Дебюкур. Оригинальный офорт отличался мягкостью, текучестью линий, тонкой игрой света (А. Ватто, Ж. О. Фрагонар, город де Сент-Обен во Франции, Дж. Б. Тьеполо, А. Каналетто в Италии). Офортом и резцом исполнены сатирич. листы У. Хогарта (Англия), жанр., в т. ч. книжные, миниатюры Д. Н. Ходовецкого (Германия), грандиозные архит. фантазии Дж. Б. Пиранези (Италия). Г. использовались в книгах и альбомах, как украшение интерьеров и как форма художеств. публицистики (офорты англ. карикатуристов Дж. Гилрея, Т. Роулендсона; лубки времени Вел. французской революции). В России в 1-й пол. 18 в. резцом гравировались латриотич. аллегории, батальные сцены, портреты, гор. виды (А. Ф. Зубов, И.А. Соколов, М. И. Махаев); во 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. выдвинулись мастера портретной (Е. П. Чемесов, Н. И. Уткин), пейзажной и книжной (С. Ф. Галактионов, А. Г. Ухтомский, К. В. и И. В. Ческие), резцовой Г., пунктира (Г. И. Скородумов), меццо-тинто (И. А. Селиванов), лависа (Н. А. Львов, А. Н. Оленин); к офорту обращались архитекторы (В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Ж. Тома де Гомон), скульпторы и живописцы (М. И. Козловский, О. А. Кипренский), первые рус. карикатуристы (А. Г. Венецианов, И. И. Теребенёв, И. А. Иванов). В 17 - 18 вв. широко развивается искусство ксилографии в Японии. В 18 в. Окумура Масанобу ввёл 2 - 3-цветную печать, а Судзуки Харунобу в своих многоцветных Г. с немногими фигурами девушек и детей воплощал тончайшие оттенки чувства с помощью изысканных полутонов и богатства ритмов. Крупнейшие мастера кон. 18 в. - Китагава Утамаро, создавший тип лирич. идеального женского портрета с плоскостной композицией, игрой тонких плавных линий, мягких оттенков цвета и чёрных пятен, и Тёсюсай Сяраку - автор остродраматических по настроению портретов актёров. Сложность и неисчерпаемость, красоту япон. природы раскрыли в своих пейзажах Кацусика Хокусай и Андо Хиросигэ в 1-й пол. 19 в. На рубеже 18 - 19 вв. Ф. Гойя (Испания) в сериях офортов с акватинтой открыл новые пути Г., соединив почти документальную точность изображения с трагич. гротесковостью образов. Сочетание жизненной убедительности и фантастичности присуще выпуклой Г. на меди У. Влета (Англия). В 19 в. преобладала репродукц. торцовая Г. на дереве (изобретённая в 1780-х гг. англичанином Т. Бьюиком), выполнявшаяся специалистами-резчиками (в России - Е. Е. Бернардский, Л. А. Серяков, В. В. Матэ) для штриховых, а затем тоновых иллюстраций («политипажей») в книге и журнале. Меньшее значение имели репродукц. Г. резцом (в России - Ф. И. Иордан, И. П. Пожалостин) и офорт (во Франции - Ф. Бракмон). В возрождении оригинального офорта значительную роль сыграли живописцы, стремившиеся запечатлеть в нём живую изменчивость природы, игру света и ощущение пленэра (Ж. Ф. Милле, К. Коро, Ш. Ф. Добиньи, К. Писсарро во Франции, Т. Г. Шевченко и Л. М. Жемчужников на Украине, И. И. Шишкин, И. Е. Репин, В. А. Серов в России).   Остротой выразительности и широтой изобразит. возможностей офорт привлекал художников разных направлений 2-й пол. 19 - нач. 20 вв. (голландец Я. Б. Йонгкинд, французы Э. Мане, Э. Дега, амер. художники Дж. М. Уистлер, Дж. Пеннел, немцы М. Либерман, Л. Коринт, М. Слефогт, М. Кпингер, швед А. Цорн, бельгийцы Дж. Энсор и Ж. де Брёйкер). В технике офорта были созданы проникнутые духом революционного протеста циклы К. Кольвиц (Германия) и посвящённые жизни рабочих офорты Ф. Брэнгвина (Великобритания). В 1890-х гг. наступает возрождение ксилографии, которая привлекает складывающийся стиль «модерн» возможностями декор. стилизации линии и пятна (У. Моррис в Великобритании, П. Гоген во Франции, Ф. Валлоттон в Швейцарии, А. П. Остроумова-Лебедева в России). В нач. 20 в. ксилография сыграла большую роль в сложении стилистики экспрессионизма (Э. Мунк в Норвегии, Э. Нольде, Э. Л. Кирхнер в Германии). Гравюра. И. В. Голицын. «Утром у В. А. Фаворского». Гравюра на линолеуме. 1963. Ксилография и линогравюра 20 в. приобретают богатство выразит. возможностей в изображении нар. жизни, публицистич. страстность в пропаганде освободит. идей, в протесте против империалистич. гнёта и войн (бельгиец Ф. Мазерель, мекс. гравёры Л. Мендес, А. Бельтран, А. Гарсия Бустос, объединившиеся в «Мастерской народной графики», китайцы Ли Хуа, Гу Юань, японцы Уэно Макото, Оно Тадасигэ, бразильцы Р. Кац, К. Склиар, чилиец К. Эрмосилья Альварес). По-новому раскрылась выразительность линий и цвета в книжных Г. и эстампах французов П. Пикассо, А. Матисса, Р. Дюфи, Ж. Руо. Среди крупных современных мастеров реалистич. Г. - Р. Кент (США), А. Грант (Великобритания), Л. Норман (Швеция), Х. Финне (Норвегия). Значительно обогатилась техника (особенно в Г. на металле), вводятся новые материалы и тех. способы Г. Со в. Г. многообразно отразила жизнь и историю народа, достигнув больших успехов в разл. видах и жанрах - в эстампе и книге, в революц. публицистике и лирич. пейзаже, в портрете и тематич. композиции. Её отличают богатство нац. школ и творч. направлений, объединённых общими принципами коммунистич. идейности и социалистического реализма. Наряду с продолжением традиций тоновой Г. 19 в. (И. Н. Павлов, И. А. Соколов), ксилографии и цв. гравюры начала 20 в. (П. А. Шиллинговский, В. Д. Фалилеев), в Г. на дереве и на линолеуме возникли новые тенденции, характеризующиеся романтической напряжённостью, контрастностью, свободой воображения (Н. Н. Кулреянов, А. И. Кравченко), психологизмом и синтетич. цельностью стиля (В. А. Фаворский) и во многом повлиявшие на развитие сов. изобразительного искусства в целом. Эти тенденции развивали в эстампе и особенно в книжной ксилографии П. Я. Павлинов, Н. И. Пискарёв, П. Н. Староносов, А. Д. Гончаров, М. И. Пиков, Ф. Д. Константинов, город А. Ечеистов, С. Б. Юдовин, город Д. Епифанов. В развитии советского офорта значит. роль сыграли И. И. Ни-винский, город С. Верейский. Возродилась Г. резцом (Д. И. Митрохин). Крупные школы Г. сложились на Украине (В. И. Касиян, М. Г. Дерегус, Е. Л. Кульчицкая), в Литве (использующие нар. традиции ксилографии и линогравюры И. М. Куэминскиса, В. М. Юркунаса, А. А. Кучаса), Эстонии (Г. на металле Э. К. Окаса, А. Г. Бах-Лийманд), Латвии (ксилографии П. А. Упитиса, офорты А. П. Апиниса). В сер. 20 в. в сов. Г. ведущую роль стал играть эстамп, тяготеющий к широте обобщений, яркой декоративности, богатству фактур и приёмов в Г. на дереве и линолеуме (Г. Ф. Захаров и И. В. Голицын в РСФСР, город В. Якутович на Украине, город Г. Поплавский в Белоруссии, А. А. Рзакулиев в Азербайджане, М. М. Абегян в Армении, Д. М. Нодиа, Р. Г. Тархан-Моурави в Грузии, Л. А. Ильина в Киргизии, С. Красаускас, А. И. Макунайтб, А. П. Скирутите, 8. П. Валюс в Литве, город Э. Кроллис, Д. А. Рожкалн в Латвии), в Г. на металле (В. В. Толли, А. Ф. Кютг, А. Ю. Кеэренд в Эстонии). В искусстве социалистич. стран видное место занимают офорты Р. Бергандера и ксилографии В. Кленке (ГДР), офорты Д. Хинца и А. Вюрца (Венгрия), офорты- и ксилографии М. Швабин-ского (Чехословакия), ксилографии В. Захариева и В. Стайкова (Болгария), Дж. Андреевича-Куна (Югославия) и Б. Ги Сабо (Румыния).