Меню сайта

Слайды

Статистика

Главная » Статьи » Info

Художественный словарь В
ВАЗОПИСЬ античная, роспись античных керамических сосудов. Ведёт своё начало от Эгейского искусства: критские вазы «стиля камарес» (20 - 18 вв. до н. э.) с покрывающими сосуды изысканными стилизов. растит. узорами, вазы с живыми лаконичными изображениями растений и морских животных (кон. 17 - 16 вв. до н. э.); строгие по композиции вазы «дворцового стиля» (кон. 15 в. до н. э.) с более мелким геометризов. растит. орнаментом. В микенском искусстве 14 - 12 вв. до н. э. схематичные изображения людей и животных к концу периода сменяются геом. мотивами. Нового расцвета достигает В. в искусстве Греции Древней. Она даёт некоторое представление о почти не сохранившейся др.-греч. монумент. живописи. Вазы, покрывали т. н. чёрным лаком, белой, пурпуровой, реже - голубой, розовой, красной и жёлтой красками и позолотой. Композиция росписей органически связывалась с формой сосудов, гибкий ритм обобщ. контурных линий отличался строгой упорядоченностью, декор. изяществом и свободой. Др.-греч. В. прошла в своём развитии следующие стадии: «субмикенскую» (опиравшуюся на позднемикенские традиции, 1-я пол. 11 в. до н. э.), протогеометрич. стиль (2-я пол. 11 в. - 10 в. до н. э.) и геометрический стиль (9 - 8 вв. до н. э.; полосы чётких ритмичных линейных узоров и геометризов. изображений, подчёркивающие тектонику сосудов), «ковровый», или «ориентализирующий», стиль (7 в. до н. э.; расположенные поясами полихромные изображения животных и фантастич. существ, реже - миф. сцены в сочетании с нарядными растит. узорами). В 6 в. до н. э. в Аттике складывается и переживает расцвет чернофигурный стиль (силуэтные изображения наносились чёрным лаком на жёлтую или красную глину, детали одежды, орнамента и т. д. выполнялись белой и пурпуровой красками). Росписям этого стиля свойственны чистота линий, выразительность силуэтов, эмоц. насыщенность сложных сюжетных сцен (работы Клития, Эксекия, Амасиса и др. мастеров). Ок. 530 до н. э. появилась краснофигурная В. (чёрный фон, изображения цвета глины), которая позволила более детально прорисовывать формы, намечать осн. объёмы с помощью линий. Чернофигурная В. продолжала господствовать в Аттике до нач. 5 в. до н. э., сосуществуя с краснофигурной. В. «Строгого стиля» (последняя четв. 6 - нач. 5 вв. до н. э.) при ясности и изяществе образов отличается известной угловатостью рисунка (работы вазописцев Евфрония, Дуриса, «мастера Брига»). Со 2-й четв. 5 в. до н. э. в В. «свободного стиля» изображения становятся более «сложными и мягкообъёмными. Свобода и естественность композиции, точность и лаконизм рисунка, элегич. ноты присущи полихромным росписям белых погребальных лекифов 3-й четв. 5 в. до н. э. В кон. 5 - 4 вв. до н. э. В. отличается стремлением к роскоши и декор. пышности («роскошный стиль» - живопись Мидия и др.), перегруженностью композиции, нарушением органич. единства росписи и формы сосудов. В. процветала также в Юж. Италии (алулийские и кампанские вазы). Под сильным влиянием др.-греч. В. развивалась В. этрусков. С 3 - 2 вв. до н. э. др.-греч. В. постепенно пришла в упадок и уступила место покрытым лаком сосудам с рельефным декором или накладной орнамент. росписью. Вазопись. Ваза «стиля каыарео. Ок. 1600 до н. э.

ВАН ГОГ (van Gogh) Винсент (Винсент Биллем) (1853 - 90), голландский живописец. В 1869 - 76 служил комиссионером художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже. Изучал теологию, в 1878 - 79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где жил среди шахтёров. В 80-х гг. обратился к искусству, посещал АХ в Брюсселе (1880 - 81) и Антверпене (1885 - 86), пользовался советами художника А. Мауве в Гааге, рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В сер. 80-х гг. выполнил серию картин и этюдов, написанных в тёмной живописной гамме и проникнутых горячим сочувствием к простым людям («Крестьянка», 1885, Гос. музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, фонд В. ван Гога, Амстердам). Развивая традиции реализма 19 в., прежде всего Ж. Ф. Милле, В. Г. насыщал свои произв. эмоц. психологич. напряжённостью, болезненно-острым восприятием страданий и подавленности людей. В 1886 - 88 посещал частную студию в Париже; одноврем. изучал живопись импрессионизма и япон. гравюру, «синтетич.» произв. П. Гогена. Палитра В. Г. стала светлой, исчезли земляные краски, появился характерный для В. Г. динамичный, струящийся мазок. В. ван Гог. «Автопортрет с отрезанным ухом». 1889. Частное собрание. Чикаго. В 1888 В. Г. переехал в Арль, где писал портреты и пронизанные страстным жизнелюбием пейзажи. Живописная система этих произв. построена на сочетаниях ярких цветов, выразит. ритме рисунка и смелых, свободных композиц. решениях («Ночное кафе», 1888, частное собр., Нью-Йорк; «Красные виноградники в Арле», 1888, ГМИИ; «Спальня ван Гога в Арле», 1888, фонд В. ван Гога, Амстердам). Напряжённая работа в последние годы жизни сопровождалась приступами душевной болезни, которая привела В. Г. в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889 - 90) и в Овер-сюр-Уаз (1890), где он покончил жизнь самоубийством. Позднее творчество В. Г. выразило кризис бурж. гуманизма 19 в.; в его произв. и письмах к брату Тео отразились болезненно-мучительные поиски духовных нравств. ценностей. Судьба В. Г. стала символом трагической обречённости прогрессивно мыслящего художника в буржуазном обществе.
Соч.: Письма, пер. с голл., Л. - М.,1966.

ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО ХРАМ (более позднее и более распространённое название Покровского собора что на рву), в Москве, на Красной пл. Выдающийся памятник русской архитектуры. Ныне филиал ГИМа. Построен из кирпича (фундаменты, цоколь и ряд деталей из белого камня) в 1555 - 60 зодчими Бармой и Постником (по некоторым предположениям, одно и то же лицо) в ознаменование победы над Казанским ханством. Включает 8 столпообразных храмов, группирующихся вокруг 9-го центр. шатрового столпа и объединённых общим основанием и внутр. переходами. В. Б. х. отличается необычайной живописностью и разнообразием архит. форм, а богатство и красочность декор. элементов придают ему сказочную нарядность. В 1588 к собору пристроен придел Василия Блаженного, в 1670-х гг. построена шатровая колокольня. Василия Блаженного храм в Москве. 1555 - 60. Зодчие Барма и Постник.

ВЕЛИКОУСТЮЖСКОЕ ЧЕРНЕНИЕ ПО СЕРЕБРУ, русский художественный промысел, сложившийся в 18 в. в г. Великий Устюг. Изготовлялись серебр. табакерки, шкатулки, флаконы и пр., украшенные чернью: в 18 в. - богатый орнамент и занимат. сюжетные рисунки (мастера М.,М. Климшин, А. И, Мошнин и др.); в 19 в. - более сухие, часто документ. изображения городов и географич. карт (мастера Жилины и др.). В сер. 19 в. получил развитие растит. узор, построенный на контрастах тёмного и светлого и сплошь покрывающий поверхность брошей, запонок и др. изделий (мастер М. И. Кош-ков). К нач. 20 в. промысел заглох. В 1929 началось возрождение В. ч. по с. (мастерская под руководством М. П. Чиркова). С 1933 работает артель (с 1960 фабрика) «Северная чернь»; изделия украшаются тщательно выполненным черневым рисунком, рус. пер. - «Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса», 1934). Великоустюжское чернение по серебру. Пудреница. 1950-е гг. Музей народного искусства. Москва.

ВЕНЕЦИАНОВСКАЯ ШКОЛА, группа русских живописцев 2-й четв. 19 в., учеников А. Г. Венецианова, преподававшего в Петербурге и дер. Сафонково Тверской губ. Наиб. известны: Н. С. Крылов, А. В. Тыранов, Е. Ф. Крендовский, Л. К. Планов, А. А. Алексеев, А. Г. Денисов, С. К. Зарянко, город В. Сорока. Следуя принципам учителя, мастера В.ш. изображали жизнь демокр. кругов общества («Матросы в сапожной мастерской» Денисова, 1832, ГРМ), писали пейзажи («Рыбаки. Вид на озеро Молдино» Сороки, 1840-е гг., ГРМ), интерьеры («Мастерская А. Г. Венецианова» Алексеева, 1827, ГРМ), натюрморты [«Отражение в зеркале» Сороки (?), 1840-е гг., ГРМ]. Произв. В.ш. отмечены поэтич. непосредственностью воплощения окружающей жизни. С сер. 1830-х гг. творчество некоторых мастеров В.ш. (Тыранова, Зарянко и др.) под влиянием академии, искусства теряет демокр. характер, приобретает черты натурализма и внеш. эффектности. В целом творчество художников В.ш. представляет значит. этап в становлении рус. реалистич. искусства.
Категория: Info | Добавил: sun (10.02.2010)
Просмотров: 951 | Рейтинг: 5.0/1
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]