ВАЗОПИСЬ античная, роспись античных
керамических сосудов. Ведёт своё начало от Эгейского искусства: критские
вазы «стиля камарес» (20 - 18 вв. до н. э.) с покрывающими сосуды
изысканными стилизов. растит. узорами, вазы с живыми лаконичными
изображениями растений и морских животных (кон. 17 - 16 вв. до н. э.);
строгие по композиции вазы «дворцового стиля» (кон. 15 в. до н. э.) с
более мелким геометризов. растит. орнаментом. В микенском искусстве 14 -
12 вв. до н. э. схематичные изображения людей и животных к концу
периода сменяются геом. мотивами. Нового расцвета достигает В. в
искусстве Греции Древней. Она даёт некоторое представление о почти не
сохранившейся др.-греч. монумент. живописи. Вазы, покрывали т. н. чёрным
лаком, белой, пурпуровой, реже - голубой, розовой, красной и жёлтой
красками и позолотой. Композиция росписей органически связывалась с
формой сосудов, гибкий ритм обобщ. контурных линий отличался строгой
упорядоченностью, декор. изяществом и свободой. Др.-греч. В. прошла в
своём развитии следующие стадии: «субмикенскую» (опиравшуюся на
позднемикенские традиции, 1-я пол. 11 в. до н. э.), протогеометрич.
стиль (2-я пол. 11 в. - 10 в. до н. э.) и геометрический стиль (9 - 8
вв. до н. э.; полосы чётких ритмичных линейных узоров и геометризов.
изображений, подчёркивающие тектонику сосудов), «ковровый», или
«ориентализирующий», стиль (7 в. до н. э.; расположенные поясами
полихромные изображения животных и фантастич. существ, реже - миф. сцены
в сочетании с нарядными растит. узорами). В 6 в. до н. э. в Аттике
складывается и переживает расцвет чернофигурный стиль (силуэтные
изображения наносились чёрным лаком на жёлтую или красную глину, детали
одежды, орнамента и т. д. выполнялись белой и пурпуровой красками).
Росписям этого стиля свойственны чистота линий, выразительность
силуэтов, эмоц. насыщенность сложных сюжетных сцен (работы Клития,
Эксекия, Амасиса и др. мастеров). Ок. 530 до н. э. появилась
краснофигурная В. (чёрный фон, изображения цвета глины), которая
позволила более детально прорисовывать формы, намечать осн. объёмы с
помощью линий. Чернофигурная В. продолжала господствовать в Аттике до
нач. 5 в. до н. э., сосуществуя с краснофигурной. В. «Строгого стиля»
(последняя четв. 6 - нач. 5 вв. до н. э.) при ясности и изяществе
образов отличается известной угловатостью рисунка (работы вазописцев
Евфрония, Дуриса, «мастера Брига»). Со 2-й четв. 5 в. до н. э. в В.
«свободного стиля» изображения становятся более «сложными и
мягкообъёмными. Свобода и естественность композиции, точность и лаконизм
рисунка, элегич. ноты присущи полихромным росписям белых погребальных
лекифов 3-й четв. 5 в. до н. э. В кон. 5 - 4 вв. до н. э. В. отличается
стремлением к роскоши и декор. пышности («роскошный стиль» - живопись
Мидия и др.), перегруженностью композиции, нарушением органич. единства
росписи и формы сосудов. В. процветала также в Юж. Италии (алулийские и
кампанские вазы). Под сильным влиянием др.-греч. В. развивалась В.
этрусков. С 3 - 2 вв. до н. э. др.-греч. В. постепенно пришла в упадок и
уступила место покрытым лаком сосудам с рельефным декором или накладной
орнамент. росписью. Вазопись. Ваза «стиля каыарео. Ок. 1600 до н. э.
ВАН ГОГ (van Gogh) Винсент (Винсент Биллем) (1853 - 90),
голландский живописец. В 1869 - 76 служил комиссионером
художественно-торговой фирмы в Гааге, Брюсселе, Лондоне и Париже. Изучал
теологию, в 1878 - 79 был проповедником в Боринаже (Бельгия), где жил
среди шахтёров. В 80-х гг. обратился к искусству, посещал АХ в Брюсселе
(1880 - 81) и Антверпене (1885 - 86), пользовался советами художника А.
Мауве в Гааге, рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В сер. 80-х
гг. выполнил серию картин и этюдов, написанных в тёмной живописной гамме
и проникнутых горячим сочувствием к простым людям («Крестьянка», 1885,
Гос. музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Едоки картофеля», 1885, фонд В. ван
Гога, Амстердам). Развивая традиции реализма 19 в., прежде всего Ж. Ф.
Милле, В. Г. насыщал свои произв. эмоц. психологич. напряжённостью,
болезненно-острым восприятием страданий и подавленности людей. В 1886 -
88 посещал частную студию в Париже; одноврем. изучал живопись
импрессионизма и япон. гравюру, «синтетич.» произв. П. Гогена. Палитра
В. Г. стала светлой, исчезли земляные краски, появился характерный для
В. Г. динамичный, струящийся мазок. В. ван Гог. «Автопортрет с
отрезанным ухом». 1889. Частное собрание. Чикаго. В 1888 В. Г. переехал в
Арль, где писал портреты и пронизанные страстным жизнелюбием пейзажи.
Живописная система этих произв. построена на сочетаниях ярких цветов,
выразит. ритме рисунка и смелых, свободных композиц. решениях («Ночное
кафе», 1888, частное собр., Нью-Йорк; «Красные виноградники в Арле»,
1888, ГМИИ; «Спальня ван Гога в Арле», 1888, фонд В. ван Гога,
Амстердам). Напряжённая работа в последние годы жизни сопровождалась
приступами душевной болезни, которая привела В. Г. в больницу для
душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889 - 90) и в Овер-сюр-Уаз
(1890), где он покончил жизнь самоубийством. Позднее творчество В. Г.
выразило кризис бурж. гуманизма 19 в.; в его произв. и письмах к брату
Тео отразились болезненно-мучительные поиски духовных нравств.
ценностей. Судьба В. Г. стала символом трагической обречённости
прогрессивно мыслящего художника в буржуазном обществе.
Соч.: Письма,
пер. с голл., Л. - М.,1966.
ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО ХРАМ (более позднее и
более распространённое название Покровского собора что на рву), в
Москве, на Красной пл. Выдающийся памятник русской архитектуры. Ныне
филиал ГИМа. Построен из кирпича (фундаменты, цоколь и ряд деталей из
белого камня) в 1555 - 60 зодчими Бармой и Постником (по некоторым
предположениям, одно и то же лицо) в ознаменование победы над Казанским
ханством. Включает 8 столпообразных храмов, группирующихся вокруг 9-го
центр. шатрового столпа и объединённых общим основанием и внутр.
переходами. В. Б. х. отличается необычайной живописностью и
разнообразием архит. форм, а богатство и красочность декор. элементов
придают ему сказочную нарядность. В 1588 к собору пристроен придел
Василия Блаженного, в 1670-х гг. построена шатровая колокольня. Василия
Блаженного храм в Москве. 1555 - 60. Зодчие Барма и Постник.
ВЕЛИКОУСТЮЖСКОЕ ЧЕРНЕНИЕ ПО СЕРЕБРУ,
русский художественный промысел, сложившийся в 18 в. в г. Великий Устюг.
Изготовлялись серебр. табакерки, шкатулки, флаконы и пр., украшенные
чернью: в 18 в. - богатый орнамент и занимат. сюжетные рисунки (мастера
М.,М. Климшин, А. И, Мошнин и др.); в 19 в. - более сухие, часто
документ. изображения городов и географич. карт (мастера Жилины и др.). В
сер. 19 в. получил развитие растит. узор, построенный на контрастах
тёмного и светлого и сплошь покрывающий поверхность брошей, запонок и
др. изделий (мастер М. И. Кош-ков). К нач. 20 в. промысел заглох. В 1929
началось возрождение В. ч. по с. (мастерская под руководством М. П.
Чиркова). С 1933 работает артель (с 1960 фабрика) «Северная чернь»;
изделия украшаются тщательно выполненным черневым рисунком, рус. пер. -
«Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса», 1934). Великоустюжское
чернение по серебру. Пудреница. 1950-е гг. Музей народного искусства.
Москва.
ВЕНЕЦИАНОВСКАЯ ШКОЛА, группа русских
живописцев 2-й четв. 19 в., учеников А. Г. Венецианова, преподававшего в
Петербурге и дер. Сафонково Тверской губ. Наиб. известны: Н. С. Крылов,
А. В. Тыранов, Е. Ф. Крендовский, Л. К. Планов, А. А. Алексеев, А. Г.
Денисов, С. К. Зарянко, город В. Сорока. Следуя принципам учителя,
мастера В.ш. изображали жизнь демокр. кругов общества («Матросы в
сапожной мастерской» Денисова, 1832, ГРМ), писали пейзажи («Рыбаки. Вид
на озеро Молдино» Сороки, 1840-е гг., ГРМ), интерьеры («Мастерская А. Г.
Венецианова» Алексеева, 1827, ГРМ), натюрморты [«Отражение в зеркале»
Сороки (?), 1840-е гг., ГРМ]. Произв. В.ш. отмечены поэтич.
непосредственностью воплощения окружающей жизни. С сер. 1830-х гг.
творчество некоторых мастеров В.ш. (Тыранова, Зарянко и др.) под
влиянием академии, искусства теряет демокр. характер, приобретает черты
натурализма и внеш. эффектности. В целом творчество художников В.ш.
представляет значит. этап в становлении рус. реалистич. искусства.
|
