Меню сайта

Слайды

Статистика

Главная » Статьи » Info

Художественный словарь К
КАБЛУЧОК, архитектурный облом, состоящий из выпуклой и вогнутой дуг. Прямой (выпуклая дуга наверху) используется в капителях, карнизах; обратный (выпуклая дуга внизу) - в базах колонн. цоколях.

КАЗАНЛЫКСКАЯ ГРОБНИЦА, античное подкурганное погребальное сооружение в Болгарии, у г. Казанлык (круглая в плане кирп. камера с куполом в форме усечённого конуса и коротким дромосом). Выдающееся произв. греко-фракийского (см. Фракийцы) искусства кон. 4 - нач. 3 вв. до н. э. Открыта в 1944. Свод К. г. покрыт росписью по сухой штукатурке с расположенными по кругу изображениями фракийской погребальной трапезы и бега колесниц, разделёнными поясами геом. орнамента. Роспись отличается свободой и уравновешенностью композиции, величавой непринуждённостью движений фигур. Атмосфере светлой, возвыш. скорби отвечает мягкий, сдержанный колорит. Казанлыкская гробница. Роспись купола. Кон. 4 - нач. 3 вв. до н. э.

КАЛАНЧА (тюрк., от араб. kal'a - крепость), возвышающаяся над зданием башня для наблюдения за возникновением пожаров. К. имели колокол, площадку для дежурного и мачту для сигнализации флагами и фонарями. С развитием телефонной связи К. потеряла своё значение.

КАМЕННАЯ МАССА, материал для керамических изделий (см. Керамика), тугоплавкий, непрозрачный, образующий плотный, спёкшийся черепок (гл. обр. серый или коричневый). Изделия из К. м. обычно покрывают прозрачной кристаллич. или матовой глазурью, нередко украшают тонким рельефом. В Китае появление К. м. предшествовало изобретению фарфора, в Европе известна с 15 в.

КАМЕРОН (Cameron) Чарлз (1730-е гг. - 1812), русский архитектор. Шотландец по происхождению. Представитель классицизма. Учился во Франции и Италии. С 1779 работал в Петербурге, в 1802 - 05 гл. арх. Адмиралтейской коллегии. Среди произведений К. - комплекс сооружений в Царском Селе (ныне г. Пушкин): павильон «Агатовые комнаты» (1780 - 85) с «Холодными банями», в архитектуре которых использованы мотивы рим. терм; «Висячий сад» и «Камеронова галерея» (1783 - 86, пандус - 1793), в которой массивным, монумент. формам цокольного этажа противопоставлена лёгкая открытая галерея верх. яруса. Строил также дворец и парковые павильоны в Павловске (1780 - 1801), составляющие вместе с парком гармоничный ансамбль и привлекающие классич. ясностью форм и богатством декора. Особая изысканность свойственна созданным К. интерьерам - «Арабесковому залу», «Табакерке» Большого дворца в Пушкине, Греческому и Римскому залам в Павловске (1770-е - 80-е гг.), отличающимся разнообразием отделочных материалов. Построил также дворец Разумовского в Батурине на Украине (1799 - 1803). Ч. Камерон. «Камеронова галерея» в Царском Селе (ныне г. Пушкин). 1783 - 86.

КАПЕЛЛА (позднелат. capella, итал. cappella - часовня), в католической и англиканской архитектуре небольшое сооружение или помещение для молитв одного знатного семейства, для хранения реликвий, размещения певчих и т. д. К. находились в храмах (в боковых нефах или вокруг хора - «венок капелл» в готической архитектуре), а также в замках и дворцах. Строились также отдельно стоящие К. (напр., Сикстинская капелла).

КАРАВАДЖИЗМ, 1) система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европ. живописи 17 в. и получившая наиб. яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. К. свойственны демокр. художеств. идеалы, интерес к непосредств. воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластич. решении картины, стремление к монументализации жанр. мотивов. Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творч. развитии мн. ведущих мастеров 17 в. (П. П. Рубенс, Рембрандт), хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом прямого воздействия искусства Караваджо и его последователей (Ф. Рибальта, Д. Веласкес, Жорж де Латур). 2) Направление в европ. живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. В Италии, где тенденции К. сохраняли значение до кон. 17 в., они проникли во все значит. центры и особенно сильно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя. Наиб. оригинальное и самостоят. преломление наследие Караваджо получило в творчестве О. Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж. Б. Караччоло. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др.). Среди последователей Караваджо вне Италии наиб. значительны: в Голландии - Х. Тербрюгген, город Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, во Фландрии - Т. Ромбаутс, А. Янсенс, во Франции - Ж. Валантен, в Испании - Х. Рибера, в Германии - А. Эльсхаймер. Воздействие отдельных приёмов Караваджо сказалось также в работах ряда предст. академизма (Дж. Ф. Гверчино, город Рени в Италии) и барокко (С. Вуэ во Франции, К. Шкрета в Чехии и др.). Караваджизм. Х. Тербрюгген. «Игрок на лютне». Музей изящных искусств. Бордо.

КАРАНДАШ (от тюрк. кара - чёрный и таш, даш - камень), стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски (часто в дерев. или металлич. оправе) для письма, рисования, черчения. Прототипы К. - свинцовые и серебр. штифты в металлич. оправе, дававшие тёмно-серый тон, применялись в 12 - 16 вв. Итал. К. (с 14 в.) изготовлялся из чёрного глинистого сланца или порошка жжёной кости с растит. клеем. Итал. К. даёт линию матового оттенка и слабой черноты. С 16 в. распространились графитные К. (штрих которых обладает малой интенсивностью и лёгким блеском), а с кон. 18 в. - К. с пишущими стержнями из смеси графитного порошка с глиной в дерев. оправе. По пишущим свойствам и технологии производства К. делят на графитные (чёрные), цв., копировальные и пр., по назначению - на канцелярские, чертёжные, рисовальные и др. Особые виды К. - сангина и пастель.

КАРИКАТУРА (итал. caricatura, от caricare - нагружать, преувеличивать), способ художественной типизации, использование средств шаржа и гротеска для критически целенаправленного, тенденциозного преувеличения и подчёркивания отрицат. сторон жизн. явлений или лиц; сатирическое или юмористич. изображение, дающее критич. оценку к.-л. определённым обществ.-политич. и бытовым явлениям или конкретным лицам и событиям. В К., составляющей специфич. область проявления комического в изобразит. искусстве, сатира и юмор служат для критики, разоблачения, осмеяния к.-л. социальных, обществ.-политич., бытовых явлений. В широком смысле слова под К. понимают всякое изображение, где сознательно создаётся комич. эффект, соединяются реальное и фантастическое, преувеличиваются и заостряются характерные черты фигуры, лица, костюма, манеры поведения людей, изменяются соотношения их с окружающей средой, используются неожиданные сопоставления и уподобления. К. в этом значении обладает широчайшим диапазоном тем. Истоки такой К. восходят к антич. художеств. культуре; позднее её можно видеть в ср.-век. искусстве, нар. творчестве, особенно в лубке. Методы К. могут быть использованы в разл. видах и жанрах искусства (напр., в плакате, газетной или журнальной графике). Карикатура. У. Хогарт. «Переулок Джина». Гравюра на меди. 1751. Карикатура. О. Домье. «Ведь это маленькая шутка!». Гравюра на дереве. 1834. В более узком смысле К. - особый жанр изобразительного искусства (как правило, графики; гораздо реже используются средства живописи и скульптуры), являющийся осн. формой изобразит. сатиры и обладающий ясной идейной социально-критич. направленностью. Расцвет К. связан обычно с периодами крупных обществ. конфликтов, с эпохами наиб. активности нар. масс, когда она оказывается сильным и действенным средством борьбы демокр. сил. Зарождение жанра К. связано с Крестьянской войной 1524 - 26 в Германии, Реформацией, первыми бурж. революциями 16 - 18 вв. в Нидерландах, Англии, Франции. В этот период отчётливо видна непосредств. связь К. с лубком, с народной моралью, с эстетич. принципами фольклора, что характерно и для мн. позднейших этапов развития К. (рус. К. 1812 года, мекс. политич. графика 1910-х гг., кит. К. 1920-х гг.). Важную роль в К. играет текст, часто раскрывающий и расширяющий смысл изображений, усиливающий их сатирическую остроту. Активная обществ. роль К. сказывается в формах её бытования - одних из самых массовых в изобразит. искусстве. Поставив себе на службу наиб. многотиражные виды графики - ксилографию, офорт, литографию, а также типографский станок, К. распространяется в виде «летучих листков», журнальных и газетных иллюстраций, широко доступных альбомов и т. д. Обладая собств. социальными разоблачит. задачами и своей образной спецификой, К. несёт и художеств.-стилевые черты своего времени. Самостоят. эстетич. значимость К. была впервые теоретически осмыслена в нач. 19 в. романтиками, чья эстетика отводила иронии и гротеску одно из видных мест. Но уже в 1-й пол. 18 в. картины и гравюры У. Хогарта, высмеивающие нравы совр. ему англ. общества, положили начало систематич. развитию К. как важной области изобразит. творчества. Вслед за Хогартом англ. графики-карикатуристы 2-й пол. 18 - нач. 19 вв. Дж. Гилрей, Т. Роулендсон. Дж. Крукшанк выработали свой тип К.: они преобразовывали жанр. сцены в особый тип театрализов. зрелища, обнажающего уродливые и смешные стороны действительности. Социально-обличит. пафос англ. К. не поднимался выше «парламентского оппозиционерства» и осмеяния нравов, но в ней сформировались мн. характерные творч. приёмы европ. К. Тогда же определились специфич. для К. оперативность отклика на все крупные события обществ. и гос. жизни, междунар. политики: таковы К.-лубки Вел. франц. революции (1789 - 94), англ. «антинаполеоновские листы» и рус. сатирич. «нар. картинки» И. И. Теребенёва, А. Г. Венецианова, И. А. Иванова, направленные против захватнических притязаний Наполеона и французомании рус. дворянства. Язвительные «портреты» его представителей создал А. О. Орловский. В сатирич. офортах Ф. Гот, бичующих исп. реакцию и мракобесие, зверства франц. оккупантов, гротескный язык К. приобрёл небывалую силу и глубину художеств. воздействия. В 19 - 20 вв. развитие К. тесно связано с лит. публицистикой, с передовой журналистикой и её социально-политич. устремлениями. Повседневное сотрудничество карикатуристов в журналах и газетах стало обычной формой их творч. деятельности. Прогрессивная К. 19 в., участвуя в классовых боях, много внимания уделяла гл. теме критич. реализма - отстаиванию прав и достоинства личности в условиях власти денег. Антибурж. пафос окрашивает творчество крупнейшего карикатуриста О. Домье, со свойственным ему богатством градаций от резкого обличения до грустного юмора, и К. Парижской Коммуны 1871 (Ж. Пилотель, Молок и др.). В условиях жёсткой цензуры острая социальная сатира выступала часто в форме бытовой К., нравоописательных сцен, в которых осмеивались пороки политич. строя и обществ. жизни. Текст помогал угадывать скрытый сатирич. смысл сцены. Карикатура. Кукрыниксы. «После Туниса». Гуашь, тушь. «Окно ТАСС» и газета «Правда». 1943. Этот приём характерен для карикатуристов русских сатирических журналов сер. 19 в. - «Искры», «Гудка» и др. (Н. А. Степанов, Н. В. Иевлев, П. М. Шмельков), нередко участвовавших в революц.-демокр. борьбе против самодержавия и крепостничества. Из лубка в К. пришли иносказание, сатирич. сцены-аллегории, в которых собират. понятия - труд, капитал, свобода - представлены в виде персонажей. Одним из самых действенных и ёмких сатирических средств стал гротескный обобщённый образ - «социальная маска» - то портрет-шарж, то собират. образ, воплощавший типич. черты господствующих классов. Таковы созданные франц. графиками - Ш. Филипоном, Ж. И. Гранвилем. Карикатура. И. М. Семёнов. «Портрет дармоеда». Журнал «Крокодил». 1959. Домье и др. - обличительные образы «короля-буржуа» Луи Филиппа и проходимца Робера Макера. Сатирич. портреты царя и его сановников, перерастающие в социальные маски, создавались в рус. политич. графике, ставшей важным фактом обществ. жизни в годы Революции 1905 - 07 (В. А. Серов, Б. М. Кустодиев, Е. Е. Лансере). Обострение социальной борьбы на рубеже 19 - 20 вв. вызвало широкое развитие прогрессивной газетной и журнальной графики и К., а также появление профессиональных газетчиков-карикатуристов, в числе которых находились и мн. крупные мастера (П. Синьяк, Т. Стейнлен во Франции, И. Изер в Румынии и др.). В выработке гротескного лаконичного графич. языка К. участвовали также художники немецкого ж. «Симплициссимус» (основан в 1896), русского ж. «Сатирикон» (1908 - 14) и «Новый Сатирикон» (1913 - 1918). Карикатура. В. А. Серов. «1905 год. После усмирения». Карандаш. 1905. Третьяковская галерея. Москва. В 20 в. К. отразила усложнившееся соотношение обществ. сил. Так, в К. Революции 1905 - 07 в России наряду с общедемокр. борьбой за свободу получили выражение и социалистич. идеи, позже развитые политич. графикой дооктябрьской большевистской газ. «Правда». Большого напряжения и эмоц. остроты достигла антимилитаристская К., протестующая против захватнич. политики империализма, несущей человечеству муки и страдания. Большое влияние на развитие европ. К. оказала политич. графика бельгийце Ф. Мазереля с её сочетанием гротеска, трагизма и романтич. патетики. В период резкого обострения классовой борьбы пролетариата в 1910 - 20-х гг. передовые карикатуристы всё чаще связывают своё творчество с рабочей и коммунистической прессой (Р. Майнор, У. Гроппер, Ф. Эллис, Дж. Бёрк в США, Ж. Грос, О. Дике, город Цилле в Германии, М. Лингнер, П. Лафорж, Р. Дюбоск, Р. Каброль во Франции, Н. Тоница в Румынии). С 30-х гг. важную роль играла антифашистская графика (И. Бешков в Болгарии, Ф. Бидло, И. Чапек в Чехословакии, А. Жикиди в Румынии, О. Постружник в Хорватии, Д. Ло в Великобритании). В послевоенные годы стали широко известны прогрессивные карикатуристы Ж. Эффель, Л. Миттельбер (Франция), Х. Бидструп (Дания). В сов. искусстве в первые годы Сов. власти К. стала составной частью разных видов агитац.-массового искусства. В сатирич. плакате (в т. ч. в -Окнах РОСТА») (М. М. Черамных, В. В. Маяковский, Д. С. Моор, В. Н. Дени, В. В. Лебедев) сложились идей-но-художеств. принципы и стилистика сов. К. - её политич. активность, обращение к широчайшим нар. массам, социальная определённость критического пафоса, направленного против внеш. и внутр. врагов революции. В 20 - 30-х гг. в РСФСР и др. республиках появились многочисл. сатирич. журналы, ставшие центром развития проф. К. Среди её мастзров - И. А. Малютин, Черемных, А. А. Радаков, Л. Г. Бродаты, Б. Е. Ефимов, Н. Э. Радлов, Ю. А. Ганф, К. П. Ротов, Б. И. Антоновский, Кукрыниксы, А. М. Каневский, В. Н. Горяев, К. С. Елисеев, Б. И. Пророков, Л. В. Сойфертис, И. М. Семёнов, А. Азимзаде, В. Г. Литвиненко. Большое политическое значение приобрели регулярно публикуемые газетами К., обличающие силы мировой реакции, империализма и колониализма. В годы Вел. Отеч. войны 1941 - 45 К. как один из самых массовых видов искусства сыграла важную роль в патриотич. воспитании народа, в борьбе с фаш. агрессией. Она получила широкое распространение в журналах, газетах (в т. ч. фронтовых), агитац. листовках, большое место заняла в плакате (в т. ч. в «Окнах ТАСС»). В 50 - 80-х гг. расширился круг тем К., обращающейся к разл. сторонам междунар. и внутр. жизни, истории, быта, к борьбе с пережитками . капитализма. Мастера сов. К., как и карикатуристы социалистических стран (А. Байер-Ред, Х. Зандберг в ГДР, И. Бешков, С. Венев в Болгарии, Ч. Да-мадьян, Э. Тару в Румынии), активно борются за коммунистич. идеалы.
Категория: Info | Добавил: sun (05.02.2010)
Просмотров: 817 | Рейтинг: 0.0/0
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]