ЛЕВИТАН Исаак Ильич (1860 - 1900), русский
живописец. Пейзажист. Учился в МУЖВЗ (1873-1885) у А. К. Саврасова и В.
Д. Поленова; преподавал там же (с 1898). Участник выставок
передвижников (с 1884; с 1891 чл. ТПХВ), мюнхенского Сецессиона (с
1897), ж. «Мир искусства» (с 1898). Творчески восприняв традиции рус.
пейзажной живописи предшествующего периода, продолжая вслед за
Саврасовым линию глубоко лирического изображения природы, Л. уже к кон.
70-x гг. перешёл от детализации и
жанр.-повествовательной трактовки мотива к раскрытию тончайших состояний
природы и атмосферы, к цельности эмоц. образа («Осенний день.
Сокольники», 1879), к тональному, тонко нюансированному колориту
(«Мостик. Саввинская слобода», 1884). Произв. Л. кон. 80-х гг.,
передающие величие волжских просторов, отличаются ясностью и
устойчивостью композиции, чёткостью построения пространств. планов,
уравновешенностью цветового строя («Вечер. Золотой Плёс», «После дождя.
Плёс» - оба 1889). Л. создал т. н. пейзаж настроения: природа
одухотворяется в нём незримым присутствием человека, её образ
воспринимается зрителем неразрывно с гаммой знакомых каждому ассоциаций и
переживаний. От передачи конкретных ландшафтов Л. постепенно перешёл к
их поэтич. обобщению, воссозданию самого характера рус. природы, типич.
её черт. Овеянные традиц. нар. представлениями, эти произв. во многом
отражают понятные современникам мысли, чувства и настроения; своими
эмоц. интонациями они особенно близки прозе А. П. Чехова («Вечерний
звон», «У омута» - оба 1892). В картине «Владимирка» (1892) впервые у Л.
возникла тема дороги, как влекущей вдаль силы, как ист. судьбы народа.
Светонасыщенность, прозрачность чистых цветов, динамичность мазка,
которые в ряде работ Л. особенно близки стилистике импрессионизма
(«Берёзовая роща», 1885 - 89; «Март», 1895), служили в его больших
композициях достижению мажорной звонкости колорита, сочетающейся с
устойчивой определённостью формы («Свежий ветер. Волга», 1891 - 95;
«Золотая осень», 1895). некоторые работы Л. 90-х гг. обнаруживают
тяготение к обобщённости письма, к плоскостно-декоративному,
остросилуэтному построению композиции, к драматизации образов 
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo
da Vinci)
(1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, учёный и
инженер эпохи Высокого Возрождения. Создал гармоничный образ человека,
отвечающий гуманистич. идеалам того времени. Учился у А. Верроккьо
(1467-72). В ранних произв. (голова ангела в «Крещении» Верроккьо, после
1470, «Благовещение», ок. 1474, - оба в Уффици; т. н. Мадонна Бенуа,
ок. 1478, ГЭ) Л. да В. развивал традиции кватроченто, подчёркивая
плавную объёмность форм мягкой светотенью, иногда оживляя лица едва
уловимой улыбкой с целью передачи тонких душевных состояний. В
«Поклонении волхвов» (1481 - 82, не закончена; подмалёвок - в Уффици)
превратил религ. сюжет в средство раскрытия разнообразных человеческих
эмоций. Фиксируя результаты многочисл. наблюдений в набросках, эскизах и
натурных штудиях (итал. кар., сангина, перо и др.), Л. да В. добивался
остроты в передаче мимики лица (прибегая порой к гротеску), а физич.
особенности движения человеческого тела приводил в соответствие с
духовной атмосферой композиции. На службе у правителя Милана Лодовико
Моро (с 1481 или 1482) Л. да В. выступал в роли воен. инженера,
гидротехника, организатора придворных праздников, св. 10 лет работал над
конным монументом Франческе Сфорца - отца Лодовико Моро (глин. модель
пам. в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в
1500). В это же время Л. да В. создал «Мадонну в скалах» (1483 - 94,
Лувр; 2-й вариант - ок. 1497 - 1511, Нац. галерея, Лондон), где
персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а
тончайшая светотень (сфумато) играет роль духовно-связующего начала,
подчёркивающего теплоту человеческих отношений. В трапезной мон.
Сан-та-Мария делле Грацие Л. да В. выполнил стенную роспись «Тайная
вечеря» (1495 - 97; из-за особенностей применённой Л. да В. техники -
масло с темперой - сохранилась в сильно повреждённом виде; в 20 в.
реставрирована); её высокое этич. содержание выражено в математич.
закономерностях композиции, логически продолжающей реальное архит.
пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики
персонажей, гармонической уравновешенности форм. «Тайная вечеря»
знаменует одну из вершин в развитии европейской живописи. Занимаясь
архитектурой, Л. да В. разрабатывал различные варианты «идеального» г. и
центрально-купольного храма, оказавшие большое влияние на современную
ему архитектуру. Леонардо да Винчи. «Мадонна Бенуа» («Мадонна с
цветком»). Около 1478. Эрмитаж. Ленинград. По следующие годы Л. да В.
проводил в непрестанных переездах (Флоренция - 1500-1502, 1503-06, 1507;
Мантуя и Венеция - 1500; Милан - 1506; 1507-13; Рим - 1513-16;
Франция-1517-19). Во Флоренции он работал над росписью зала Большого
совета в Палаццо Веккьо («Битва при Ангьяри», 1503 - 06, не закончена,
известна по копиям с картона), стоящей у истоков батального жанра в
искусстве нового времени. В исступлённой схватке конных воинов и
пехотинцев Л. да В. стремился показать «зверское безумие» войны (по
выражению самого Л. да В.). В портрете Монны Лизы (т. н. Джоконда; ок.
1503, Лувр) воплотил возвыш. идеал женственности и человеческого
обаяния; важным элементом композиции портрета стал космически обширный
пейзаж, тающий в холодной голубой дымке. К поздним произв. Л. да В.
принадлежат проекты пам. маршалу Тривульцио (1508 - 12), алтарные образы
«Св. Анна с Марией и младенцем Христом» (ок. 1500 - 07, Лувр),
завершающие поиски мастера в области свето-воздушной перспективы и
гармонически совершенного пирамидального построения композиции, и «Иоанн
Креститель» (ок. 1513 - 17, Лувр), свидетельствующий о нарастании в
творчестве Л. да В. канонич. тенденций; серия рисунков с изображением
вселенской катастрофы (т. н. цикл с «Потопом», итал. кар., перо, ок.
1514 - 16, Корол. библиотека, Виндзор), в которой раздумья о ничтожестве
человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистич.
представлениями о цикличности природных процессов. Важнейшим источником
для изучения воззрений Л. да В. являются его записные книжки и рукописи
(ок. 7 тыс. листов), написанные на разговорном итал. языке. «Трактат о
живописи», составленный после смерти Л. да В. его учеником Ф. Мельци и
оказавший огромное влияние на европ. художеств. практику и теоретич.
мысль, состоял из отрывков, во многом произвольно извлечённых из
контекста его записок. Для Л. да В. искусство и наука были неразрывно
связаны. Первое место среди искусств он отводил живописи, понимая её как
универсальный язык (подобный математике в сфере наук), способный
воплотить все многообразные проявления разумного начала в природе.
Леонардо да Винчи. «Мадонна в скалах». Ок. 1497-1511. Национальная
галерея. Лондон. Как учёный и инженер Л. да В. обогатил почти все
области науки того времени, был ярким предст. нового, основанного на
эксперименте естествознания. Особое внимание уделял механике, видя в ней
гл. ключ к тайнам мироздания. Страсть к моделированию приводила Л. да
В. к гениальным конструктивным догадкам, намного опережавшим эпоху
(проекты прокатных станов, землеройных машин, подводной лодки, летат.
аппаратов и др.). Собранные им наблюдения над влиянием прозрачных и
полупрозрачных сред на окраску предметов, отражённые в его живописи,
привели к утверждению в искусстве Высокого Возрождения научно
обоснованных принципов воздушной перспективы. Изучая устройство глаза,
Л. да В. высказал правильные догадки о природе бинокулярного зрения. В
детализиров. анатомич. рисунках Л. да В. заложил основы совр. науч.
иллюстрации, занимался также ботаникой и биологией. Неутомимый
учёный-экспериментатор и гениальный художник, Л. да В. стал символом
эпохи, «...которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по
силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учёности»
(Энгельс Ф., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 20, с.
346).
Леонардо да Винчи. Автопортрет. Сангина. Ок. 1510 - 13.
Библиотека. Турин.
ЛЕССИРОВКА (от нем. lasieren
- покрывать глазурью), тонкие прозрачные или полупрозрачные слои
красок, которые наносятся на просохшие или полупросохшие плотные
красочные слои картины, чтобы изменить, усилить или ослабить цветовые
тона, обогатить колорит, добиться его единства и гармонии. Л. обычно
заканчивалось исполнение картины художниками 16- 19 вв. См. также
Живопись, Подмалёвок.
ЛИТОГРАФИЯ [от греч. lithos
- камень и grapho - пишу, рисую),
специфический вид тиражной графики, способ плоской печати, при котором
оттиски получаются переносом краски под давлением с плоской
(нерельефной) печатной формы непосредственно на бумагу; также произв.,
выполненное литографским способом. Печатной формой в Л. служит гладкая
(для воспроизведения перовой графики) или зернистая (для воспроизведения
карандашного рисунка) поверхность камня (известняка), на которую
наносится изображение жирной тушью (кистью или пером) или жирным
литографским карандашом. Нередко изображение переводится на камень с
рисунка, выполненного на спец. литографской бумаге - корнпапире (см. Автолитография). Вслед за травлением камня
кислотой, воздействующей на непокрытую жиром поверхность, рисунок
смывают; взамен наносится типографская краска, которая пристаёт лишь к
непротравленным частицам камня. Печатание производят на спец. станке.
Литография. Т. Стейнлен. «Стачка». 1898. Л. изобретена между 1796 - 98 в
Германии А. Зенефельдером. В 19 в. она широко применялась для
воспроизведения картин, исполнения чёрно-белых и многоцветных эстампов
(печатаемых с неск. камней), книжных иллюстраций, географич. карт,
этикеток, плакатов и т. п. В 1930-х гг. Л. стала интенсивно вытесняться
из сферы полиграфии более современной офсетной печатью. Потеряв своё
пром. значение, Л. остаётся широко распространённой станковой техникой
создания художеств. эстампов, привлекательной для художников большой
свободой авторского исполнения, широким диапазоном художеств. графич.
средств, большой точностью воспроизведения оригинала. Специфич. язык
художеств. Л. оформился в 1820-х гг. во Франции под влиянием романтизма.
К Л. обратились жившие здесь испанец Ф. Гойя и англичанин Р. П.
Бонингтон, анималистич. и,жанр. серии исполнял Т. Жерико, художники Н.
Т. Шарле, О. Раффе посвятили свои листы эпизодам наполеоновских войн,
появились литографы-портретисты (А. Девериа) и авторы ист.-жанр. сцен
(Э. Изабе). Широкое распространение во Франции, а также в Великобритании
получила видовая Л. Крупнейшим мастером романтич. Л. был Э. Делакруа,
выполнивший неск. иллюстративных серий по мотивам произв. И. В. Гёте и
У. Шекспира. Наиб. распространённым жанром раннего периода истории Л.
была карикатура нравов (А. Монье, Л. Буальи), которая после Июльской
революции 1830 сменилась политич. и социальной карикатурой (Гранвиль, Ш.
Ж. Травьес, А. Г. Декан). Публицистическая заострённость образов,
виртуозное использование особенностей техники отличают литографич. серии
О. Домье, крупнейшего мастера Л. 19 в., оказавшего огромное воздействие
на её дальнейшее развитие. В области бытовой карикатуры выделяются
произв. П. Гаварни и А. Шама. В Германии особенная жизн. убедительность
характерна для листов А. фон Менцеля. Л. занимала большое место в
творчестве мн. лат.-амер. художников 1-й пол. 19 в. - предст.
костумбризма. В России в 1-й пол. 19 в. техника Л. привлекла крупных
графиков и живописцев - А. О. Орловского, О. А. Кипренского, А. Г.
Венецианова и его учеников, К. П. Брюллова и др. В 1820 - 30-х гг.
интерес рус. художников был обращён преим. к пейзажу (С. Ф. Галактионов,
Брюллов, А. Е. Мартынов, К. П. Беггров). В сер. 19 в. появились жанр.
Л. (И. С. Щедровский) и сатирич. листы (М. Л. Невахович и В. Ф. Тимм),
их традиции продолжили во 2-й пол. 19 в. мастера иллюстрации и бытовой
карикатуры П. М. Шмельков, П. М. Боклевский, А. И. Лебедев и др. С
1840-х гг. в зап.-европ. искусстве заметен известный упадок Л.,
связанный с вытеснением её из сферы журнальной графики торцовой
ксилографией. Новый подъём искусства Л. произошёл с кон. 1860-х гг. Во
Франции Э. Мане открыл новые художеств. возможности Л., полнее выявляя
фактуру материала; к Л. часто обращались импрессионисты О. Ренуар, Э.
Дега, К. Писсарро. Импрессионизм своеобразно проявился также в нем. (Л.
Коринт, М. Либерман, М. Слефогт) и амер. (Дж. Уистлер) Л. В кон. 19 в.
заметный след в Л. оставили символизм и стиль «модерн» (О. Редон, Э.
Карьер во Франции, Ф. Яолс в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии). Особое место в
Л. на рубеже 19 - 20 вв. занял цветной эстамп, часто используемый в
афише (А. де Тулуз-Лотрек, М. Дени, П. Боннар, Э. Вюйяр во Франции).
Возрождается роль Л. в иллюстрировании журналов (злободневные, часто
политич. острые рис. Ж. Л. Форена и Ш. Л. Леандра во Франции, Т. Т.
Хейне и Г. Цилле в Германии и др.). Традиции Домье продолжились в
социально-критич. листах Т. Стейнлена во Франции, Ф. Брэнгвина в
Великобритании, К. Кольвиц в Германии. В России в последней трети 19 в.
новый интерес к Л. проявился в осн. в пейзажах И. И. Шишкина,
иллюстрациях и жанр. сценах И. Е. Репина, портретах В. А. Серова. С кон.
1900-х гг. в области литография, пейзажа работали К. Ф. Юон, К. Ф.
Богаевский, В. И. Соколов, в 1910-х гг. с Л. и литографированными
книгами выступили Н. С. Гончарова и М. Ф. Ларионов. По сле 1-й мировой
войны 1914 - 18 ряд серий и отд. листов, выражавших резкий социальный
протест, создали нем. экспрессионисты М. Бекман, Ж. Грос, Э. Барлах; в
30-х гг. активная антифаш. направленность характерна для литографий
Кольвиц. В 20 в. Л. становится очень разнообразной в своих выразит.
возможностях. Она включает в себя всю широту интонаций - от тонкого
лиризма и глубоко филос. образов до публицистич. страстности в
пропаганде освободит. идей. К Л. обращаются крупные мастера 20 в.: А.
Матисс, П. Пикассо и М. Шагал во Франции, О. Кокошка в Австрии, Х. Эрни в
Швейцарии, Х. Т. Рихтер в ГДР, О. Дике в ФРГ, Ф. Топольский в
Великобритании, М. Швабинский в Чехословакии, город Мукки в Италии, Д.
Сикейрос, П. О'Хиггинс в Мексике и др. Сов.
Л. представлена творчеством М. В. Добужинского (образы Петрограда), В. A. Ватагина (анималистич. сюжеты), город С.
Верейского, М. С. Родионова (портреты), А. П. Остроумовой-Лебедевой, П.
В. Кузнецова (пейзажи), В. В. Лебедева (обнажённая натура), Б. М.
Кустодиева, Е. И. Чарушина, К. И. Рудакова, Е. А. Кибрика и В. М.
Конашевича (книжные илл.) и др. (Источник: Популярная художественная энциклопедия,
1986)
|
