ФАБРИЦИУС (Fabritius)
Карел (собств. Карел Питерс) (1622-54), голландский живописец. Учился в
Амстердаме у Рембрандта (1641-43). Усвоив творч. метод Рембрандта более
глубоко, чем др. его ученики, он вместе с тем сохранил
самостоятельность. От живописной манеры, близкой Рембрандту, Ф. перешёл к
более светлой и холодной красочной гамме и своеобразному контрастному
выделению тёмной фигуры на светлом фоне, полном воздуха и тонкой
светотеневой игры. Ф. создавал смелые, тонкие по психологич.
характеристике портреты (автопортрет, 1645, Музей Бойманса-ван
Бенингена, Роттердам), своеобразные жанр. картины, отличающиеся при
простоте мотивов ощущением целостного единства мира, внутр. эмоц.
напряжением («Продавец музыкальных инструментов», 1652, Нац. гал.,
Лондон); обращение к естеств. солнечному освещению нередко придаёт черты
пленарноети их колористич. строю («Щеглёнок», 1654, Маурицхёйог Гаага).
ФАЙЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ, фаюмские портреты,
заупокойные живописные портреты в Др. Египте; названы по месту первой
крупной находки в 1887 в оазисе Файюм. Расцвет - в середине 1-3 вв.
Писались в технике восковой живописи на доске (ранние Ф.п.-иногда на
холсте), вставлялись затем в бинты мумии на месте лица (иногда
первоначально помещались в домах, вставлялись в мумии после смерти
портретируемых). Ф.п. сменили др.-егип. заупокойные маски в греко-егип.
среде под рим. влиянием. Стилистически различаются два направления:
следование традициям антич. искусства и ориентация на др.-егип. образцы.
Для первого направления характерны яркая жизненность образов, объёмная
светотеневая моделировка форм, 3-четвертная постановка головы; для
второго-графичность, резкость контуров, плоскостность, фронтальность.
Колл. Ф.п. в СССР-в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в
Москве и в Эрмитаже; крупнейшие зарубежные собр.-в Егип. м. в Каире,
Лувре, Брит, м., Гос. музеях в Берлине. Файюмский портрет. «Юноша в
золотом венке». Восковая живопись. 2 в. н. э. Музей изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина. Москва.
ФАВОРСКИЙ Владимир Андреевич (1886-1964),
советский график и живописец. Нар. худ. СССР (1963), Д. ч. АХ СССР
(1962). Учился в студии К. Ф. Юона в Москве (1903-05) и школе Ш. Холлоши
в Мюнхене (1906-07), на искусствоведческом отделении Моск. университета
(1907-13). Проф. Вхутемаса-Вхутеина (1920-30), Полиграфич. института
(1930-34), Ин-та изобразительных искусств (1934-38), Ин-та прикл. и
декор. искусства (1942-48) в Москве. Чл. общества «Четыре искусства»
(1924-28). С 1907 работал преим. в технике ксилографии. Обращаясь гл.
обр. к книжной иллюстрации, Ф. разработал стройную теорию оформления
книги, которую понимал как целостный организм, единство функц.
(«инструмент для чтения») и эстетич. начал. Для илл. Ф. периода
1910-х-сер. 30-х гг. характерны подчеркнутая пластичность, использование
чёрного, почти осязаемого штриха («Фамарь» А. Глобы, изд. 1923),
разнообразие стилевых решений, отвечающих стилю лит. произв. (эпич.
строй илл. «Книги Руфь», изд. 1925; иронически-буквальное переложение
поэтич. метафор на язык графики в «Домике в Коломне» А. С. Пушкина, изд.
1929; символичность скульптурно-завершённых форм в «Новой жизни» Данте,
изд. 1934). С сер. 30-х гг. Ф. чаще пользуется белым штрихом, более
действенно передающим свет и движение; в его работах органически
сочетаются филос. глубина образов, эпич. и лирич. начала (оформление
«Сонетов» У. Шекспира, изд. 1948, сб. «Роберт Берне в переводах С. Я.
Маршака», изд. 1950, илл. к «Слову о полку Игореве», изд. 1953, «Борису
Годунову», изд. 1956, и «Маленьким трагедиям», изд. 1961, А. С. Пушкина;
за все-Лен. пр., 1962). Ф. создавал также станковые ксилографии
(«Октябрь 1917», 1928), портреты («Пушкин-лицеист», 1935; серия «Великие
русские полководцы», 1945-47), выработал особый стиль строгого и
пластически ясного кар. рисунка (серия «двойных портретов», 1938- 61), с
1942 обращался и к линогравюре (серия «Самарканд», 1942-44). В области
монумент. искусства Ф. добивался синтеза архитектуры и живописи (росписи
Дома моделей в Москве, сграффито, 1935, не сохр.), в театр.
работах-сочетания конструктивной организации сценич. пространства с
яркой условностью и тонкой живописностью («Двенадцатая ночь» У.
Шекспира, МХАТ-2, 1934). творчество Ф. оказало большое влияние на сов.
искусство, особенно на графику. В. А. Фаворский. Портрет М. В. Фаворском
и Е. В. Дервиэ. Карандаш. 1945. Русский музей. Ленинград.
ФАЛЬКОНЕ (Falconet)
Этьен Морис (1716-91), французский скульптор. В 1734-44 учился в Париже
у скульптора Ж. Б. Лемуана. В произв. Ф. 50-х-нач. 60-х гг.
чувственность искусства рококо сочетается с чистотой форм, свойственной
классицизму 18 в. («Пигмалион», мр» 1763, Лувр). В 1757-66 Ф. руководил
скульпт. мастерской Севрской мануфактуры (см. Севрский фарфор), создавал модели для статуэток
(«Купальщица», бисквит, 1758, ГЭ). Талант Ф.-монументалиста раскрылся в
период его пребывания в России (1766-78) и работы над пам. Петру I, установленным на Сенатской площади (ныне пл.
Декабристов) в Петербурге (голову Петра I
моделировала ученица Фальконе М. А. Колло). В пам. (за которым
закрепилось назв. «Медный всадник») нашли воплощение идеи могучего
подъёма страны, драматические сложности переломного момента в русской
истории, подчёркнутые тонко продуманным многообразием аспектов
восприятия, сочетанием стремит. порыва с торжеств. величием. Не
дождавшись открытия пам. (1782), Ф. в 1778 уехал в Голландию, а в 1780
вернулся во Францию. значит. место в его наследии занимают теоретич.
сочинения, тесно связанные с эстетикой франц. Просвещения.
ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА, вид русской
народной миниатюрной живописи на лаковых изделиях, гл. обр. из
папье-маше (шкатулки, табакерки и пр.). Произ-во осн. в 1798 П. И.
Коробовым (в с. Данилково Моск. губ., позднее слившемся с соседним с.
Федоскино, ныне Мытищинского района Моск. обл.), в кон. 19 в. перешло к
П. В. Лукутину. «Лукутинские» мастера создали оригинальную школу
миниатюры, отличающуюся тонкостью рисунка, красочной декоративностью.
Характерны приёмы письма маслом «посквозному» на перламутре, сусальном
золоте и серебре, украшение инкрустацией, «шотландкой» (цв. сеткой из
тонких линий или полос), узором «под черепаху». Излюбленные сюжеты в 19
в.-катание на тройках, чаепитие, рус. пляска, копии картин и портретов. В
1931 организована Федоскинская художественная школа, продолжающая
традиции «лукутинских лаков». Мастера Ф.м. создают декор. композиции на
темы совр. колхозной жизни, а также виды Москвы, портреты, натюрморты,
пейзажи (В. И. Иванов-Лавров, А. А. Кругликов, Н. П. Петров, И. С.
Семёнов, В. Д. Липицкий, М. Г. Пашинин и др.). Федоскинская миниатюра.
«Чаепитие». Миниатюра на настольном прессе. Кон. 19 - нач. 20 вв.
ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 - после 1405),
иконописец, миниатюрист и мастер монумент. росписей. Работал в Византии и
Др. Руси. Расписывал церкви в Константинополе, Галате, Халкедоне, Кафе
(Феодосия), на Руси- Спаса на Ильине церковь в Новгороде (1378), вместе с
Симеоном Чёрным - ц. Рождества богоматери (1395), Архангельский собор
(1399), вместе с Рублёвым Андреем и Прохором с Городца- Благовещенский
собор (1405; все-в Кремле Московском). Работал также в Серпухове, Нижнем
Новгороде, возможно, в Коломне и Переславле-Залесском. Ф. Г.
приписывают иконы деисусного чина Благовещенского собора в Московском
Кремле- «Спас», «Богоматерь», «Иоанн Предтеча» (при участии и под
руководством Ф.Г. исполнены др. иконы этого и праздничного чинов). Ф.Г.
создал в Москве мастерскую, которой приписывают иконы «Богоматери
Донской» с «Успением» на обороте (1380 или 1392), «Четырёхчастная»,
«Преображение» из Переславля-Залесского (все - в ГТГ) и инициалы
«Евангелия Кошки» (ок. 1392, Б-ка СССР им. В. И. Ленина, Москва). Для
творчества Ф.Г. характерны драматич.-эмоц. трактовка образов, динамичная
композиция, сдержанный колорит, пластичность изображений, подчёркнутая
смелым и точным наложением световых бликов. Личность и произв. Ф.Г. были
высоко оценены в Др. Руси. Феофан Грек. «Троица». Фреска церкви Спаса
на Ильине улице в Новгороде. 1378.
ФИБУЛА (лат. fibula
- шпилька, застёжка), металлическая застёжка для одежды, одноврем.
служившая украшением. Ф. разнообразных форм были распространены с бронз.
века до раннего средневековья. Составные части Ф.- игла, дужка, или
корпус, желобок (иглодержатель), пружина, соединяющая иглу с дужкой. Ф.,
выполненные из благородных металлов, инкрустированные драгоценными
камнями, - нередко образцы ювелирного искусства.
ФИЛИГРАНЬ (итал. filigrana,
от лат. filum-нитка и granum
- зерно), рус. скань (от др.-рус. екать-сучить, свивать), вид ювелирной
техники. В Ф. из тонкой золотой, серебр. или медной проволоки (гладкой
или свитой из неск. нитей и затем обычно сплющенной) выполняются
узоры-ажурные (отд. элементы соединяются пайкой) или напаянные на
металлич. фон. Ф. часто сочетается с зернью или эмалями. Она придаёт
изделиям лёгкий и изящный, декоративно выразительный облик. Ф. была
известна в государствах Др. Востока, Др. Греции, Этрурии, Др. Риме,
затем распространилась в Ср. Азии, на Бл. Востоке, Кавказе, в странах
Балканского п-ова, Зап. Европы и других. Рус. Ф. известна с 9-10 вв. В
сов. время Ф. используется в художеств. промети: изделия Красносельской
ювелирной ф-ки в Костромской обл., Мстёрской художеств. ф-ки «Ювелир» (с
1937)-во Владимирской обл., Ереванского ювелирного завода и др.
Филигрань. Золотой колт с изображением князя Глеба. Из Старой Рязани.
Филигрань, перегородчатая эмаль, 12 в.Оружейная палата. Москва.
