Передать  своё послание  людям и оставить наследие потомкам поделали бы многие жители планеты Земля. Кто-то обладает музыкальным слухам и кодирует свои послания в нотах и чарующих мелодиках, кто-то владеет письмом и передает  в наследие человечеству литературные достижения, кто-то руками буквально вылепливает фигуры современности – скульпторы. Мы сейчас говорим о тех избранных, кто не только обладает художественным видением мира, но и одарён возможностью передать нам свои мысли визуально с помощью создания картин.В каждом уголке земного шара изобразительное искусство имеет абсолютно различные истории. Изобразительное искусство, как и люди – такое похоже, но такое разное по своей форме и содержанию.
В изобразительном искусстве Японии всегда преобладали патриотические картинки -  с изображением Фудзиямы,  сценами быта, японскими красавицами в неповторимых кимоно, весенняя природа и цветущая сакура, бушующий кормилец – море.В сюжетах Америки традиционно изображали ковбоев, индейцев,  быт переселенцев,  золотоискателей,  гражданская война.В изобразительном искусстве Австралии преобладают изображения деревьев,  местной самобытности. И только  изобразительное  искусство Западной Европы получило широкое развитие со времен Ренессанса, где художники писали религиозные сюжеты, портреты,  появились фрески и  расписывались стены и купола храмов

   
Живопись - воспроизведение при помощи красок "видимой реальности" - Сальвадор доли. Живопись – это не только огромное историческое и культурное наследие мира. В живописи отражены судьбы людей, многовековые традиции и взгляды народов, история государств. В живописи начинались смены эпох, революции, смешение реальности и фантастики.  До возникновения фотографий, живописцы были единственными людьми, благодаря которым мы имеем представление о внешности исторических личностей. И только благодаря иконописцам сквозь многие столетия к нам доходят  устоявшиеся облики святых, даже икона Божьей Матери в сотнях вариаций, которая, вероятно, есть в каждом доме, дошла до нас благодаря художникам.Благодаря великим отцам искусства (Леонардо, Микеланджело, Рафаэль) в искусстве есть эталон.  Легче создавать что-то новое, Neri Karra.   имея ориентир и всеобщее правило.Иконография -  регламентированное изображение религиозных персонажей и сцен.Наиболее популярные сюжеты религиозных праздников, изображение Богородицы с младенцем на руках, портреты Иисуса, а также иконография Буддизма. Без иконографии не состоялись бы такие великие художники, как Пьетро Каваллини , Джотто, Симоне Мартини,  Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти, Джорджоне, Тициан , Антонио Корреджо
Многие современники склонны считать фотографию так же изобразительным искусством. Основным отличием от традиционного создания картин является фотоаппарат как инструмент, аналог кисти. Модель, пейзаж – так же как и в традиционном понимании живописи. Фотограф, так же как и художник, проделывает огромную работу по оформлению композиции, выборе удачного ракурса, постановке освещения.  Фотографам дается меньше свободы для выражения своего видения человека, нежели живописцам. Однако процесс съемки занимает меньше времени, чем писание картин, и за одну фото-сессию можно получить несколько сотен снимков.   Однако различие в том, что конечный продукт фотографа можно растиражировать в неограниченном количестве. С популяризацией цифровых технологий стала возможна коррекция фотоснимков, коллаж, добавление эффектов, не естественных для реального мира. 
Татуировку в некоторой степени так же признаю частью изобразительного искусства. Если шедевры художников вешают на стены, то с творением татуировщика на себе человек останется на всю жизнь. Татуировщики – талантливые художники, ведь их работа – практически ювелирна, так как человеческое тело в роли полотна не подходит, и сделать превосходные рисунок необходимо с первого раза. Полноцветные татуировки опытных мастеров ничуть не уступают совершенству великих полотен, часто представляют собой фрагмент известных работ или уменьшенную репродукцию.   
 
Под  дизайном в сфере изобразительного искусства понимают создание комплексной картины какого-либо назначения, к примеру, обложки книги, полиграфическая продукция,  рекламный макет, web-сайт, этикетки, корпоративный стиль.Дизайнеры создают свои работы, так  же, как и великие художники свои полотна, это кропотливый и трудоемкий процесс. Однако идея, поставленная на коммерческую основу, ориентирована на определенную аудиторию уже не будет так высоко цениться.Современное графическое искусство весьма отличается от традиционного изобразительного. Здесь вместо красок , кистей и холста – всего лишь один графический  планшет и компьютер. На планшете рисуют, так же как и на бумаге, только цвета и плотность штриха задается программе, и результат сразу виден на мониторе.  Интересно, многие ли художники, отлично владеющие кистью, смогут овладеть компьютерной графикой? Принципы сквозь века одни и те же, меняется лишь инструмент и форма конечного результата. Нарисовав что-то либо в цифровом формате нельзя быть уверенным в его вечности и сохранении авторских прав. Однако цифровой шедевр можно будет не однократно применять в различных сферах деятельности, легко изменяя  размер без потери качества – от небольшой картинки для  персонального сайта до  печати для билл-бордов (рекламных щитов). 
 
Как же изобразительное искусство повлияло на историю человечества?Изобразительное искусство всегда призывало человека к развитию, созидать мир, анализировать события, делать выводы из прошлого. Благодаря живописцам в мире сохранилось, пожалуй, лучшее, что было во все времена. Искусство как решето – отсеивает пережитки времени, оставляя лишь действительно достойное внимания.  Под влиянием течений формировались вкусы людей, воспитывалась эстетика, понимание прекрасного и вечного. Одно из самых ценных свойств в изобразительном искусстве, культуре – обращение людей к религии, когда возвышались лики божьи, сердца и души людей трепетали, так как и по сей день не создано ничего прекраснее, что было написано во времена  ренессанса  и классицизма.Благодаря художникам человек возвышался,  как венец творения Бога.   Тело – совершенство, а любовь, добродетель, милость, всепрощение, покаяние – превозносились как главное стремление в жизни.  Вероятно, это весьма полезный рецепт для формирования моральных принципов в обществе.  Так же следует отметить, что без знаменитых сюжетных росписей храмов, уникальных фресок, вряд ли бы  Церковь и в частности Ватикан имели такой большой авторитет во всей истории. Так уж устроен человек -  в придачу к Библейским писания обязательно нужно визуальное сопровождение. Именно художники генерировали то, что нужно было для людей тогда, и так же востребованной сейчас.Изобразительному искусству всегда аккомпанировала литература, архитектура,  музыка. Когда начинались смены настроений в обществе, это всегда отражалось сразу на всех «фронтах».В ходе эволюций люди из картин узнавали, что можно жить и мыслить иначе, чем сейчас. Изобразительное искусство являлось показателем перемен, когда сменялись стили, наступала новая эра в моде, политическое устройство, мода.  Под влиянием стиля менялись так же ценности и уставы людей. С приходом модернизма течений стало так много, что людям теперь больше не нужно было слепо следовать всеобщей тенденции, а можно было выбрать то, что ближе к своему мировосприятию. Будь то сюрреализм или футуризм, или неизменная любовь к классике.Изобразительно искусство – это ценнейшее сокровище страны, её визитная карточка для путешественников и молодых людей, которые только начинают познавать мир. Мировые шедевры – это цель своеобразного паломничества, так, многим интересен Ватикан с точки зрения  культурной ценности, а не географическая территория. Ценность изобразительного искусства можно измерять в ежедневных очередях у Лувра, или в стоимости уникальных полотен по оценкам экспертов. Можно только предполагать о ценности Моны Лизы, если только специальный выставочный зал для неё построен за 6 млн долларов.Современникам хочется пожелать продолжать пополнять культурное наследие мира своими шедеврами.>